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曹金与她的声乐课   

    Bada, sotto il guanciale c'e la cuffietta rosa……在音乐系的271琴房，一段优美婉转的意大利歌剧咏叹调扑耳而来。当歌声戛然而止时，一个循循善诱的声音不断将演唱者的歌声引入更加悠扬的境地：“乐句的表现不仅仅是声音技巧的展示，更多的是需要演绎者情感的注入，演唱时要有剧情的画面感，充满想象力……”

　　一个乍暖还寒的初春上午，我们走进了音乐系曹金教授给她的学生高凌媛进行一对一指导的声乐课堂。米色的窗帘、青翠的绿植、布满四周墙壁的吸音板、房间正中的三角钢琴，还有原木色的书架里摆满的曲谱和书籍，这间布置简洁的琴房给人一种“太像家”的温暖。课上，坐满了不同年级旁听的学生。

师生与音乐的美妙邂逅

　　在近日举行的德国莱茵斯堡国际艺术节声乐选拔赛上，高凌媛成功入选，并将在歌剧《霍夫曼的故事》中扮演Giulietta,今年七月底在德国公演，她还同时受邀与德国勃兰登堡交响乐团共同举办两场音乐会。比赛组委会负责人在给曹金教授发来的贺信中写到：“您的学生高凌媛无疑是来自世界各地的420名选手中最优秀的一位，为您培养出如此优秀的学生而骄傲！”如此的褒奖，对于一名一直在国内学习声乐的学生来说，几乎是不可能实现的。此时，她一袭红黑长裙站立在钢琴边，华丽的高音、流畅的气息，强烈的戏剧张力，一首普契尼的歌剧《La Boheme》（波西米亚人）中女主角“咪咪”的咏叹调——“来到你身旁”让人动容。而曹金教授却能精准地指出她的美中不足。“虽然乐谱上的‘P’（弱音记号）有很多，但每一个弱音的音乐表现都是不一样的，《波西米亚人》是个爱情悲剧，你所演绎的作品是女主人公咪咪与爱人分离时的场景，记住，他们的分离不是因为恨，而是为了爱。因此作品的高潮被‘P’（弱音）代替了‘f’（强音），你一定要用灵魂深处最温柔的爱来表现无声胜有声的意境。”曹金教授以她对作品风格的严谨把握、角色的细致分析以及音乐的敏感引导着学生们进行角色的体悟。

曹金在逐字指导高凌媛的吐字发音

　　滑音处理不到位、同音缺乏倾向性、个别辅音咬字不清……高凌媛的每一个吐字、每一拍轻重，都逃不过导师的“法耳”。曹金教授一边指点高凌媛，一边传授给旁听的同学们。“曹老师的曲目涉猎广，她对作品的研究非常深入透彻，诠释也是既精准又细腻，”高凌媛表示，“自己挺幸运的，在歌唱的道路上能够遇到曹老师，很多东西都是受益终身的。”

　　不同的作品，根据风格迥异，要有不同的表现方式。对高凌媛接下来的一首Faure的清唱剧《Pie Jesu》，曹金教授要求气息要“沉下来”，音乐要连贯；而对于Bach的《Magnificat》中的咏叹调，曹金教授希望高凌媛用平和的心境来展现，并耐心解释了两首作品的背景及拉丁文的歌词含义。“曹老师对每首歌曲的演绎要求都十分严格，但她一点儿也不独断，非常重视和学生的交流，”高凌媛表示，每个人的嗓音和技术水平都不一样，演唱时会有一些差异，老师会经常和我们一起切磋。这样的课堂，是学生与老师、音乐与歌声的美妙邂逅。

声乐课堂的文化浸润

　　45分钟的声乐课，美妙得太过短暂。翻看曹金教授书架上的“宝贝”，那一沓又一沓厚厚的曲谱，里面留白处都密密麻麻地记满了演唱提示、外文译词以及作品的背景资料，每一字每一符都是她勤奋、严谨和对音乐执着热爱的见证。

低年级甚至愿意旁听的同学可观摩高年级的声乐课

　　除了各种关于音乐、文学、歌剧方面的书籍外，最引人注目的是那些被整理装订成册的曲谱。曹金回忆说，“在德国求学的时候，半工半读，除了维持最基本的日常生活，所有的收入都用来购买心爱的乐谱了。在图书馆看到自己没有的资料，就会借出来复印，在复印机前经常一站就是几个小时。”所有收集到的曲谱，曹金都会仔细参透每一句的含义，就像读诗一般理解曲中的情感，五线谱间写满了她对歌曲的理解和需要着重注意音乐处理的地方。在一个音符上方，标注了“新氛”二字，“这是我想提醒自己，从这个音开始，需要有一种新的情感注入，展现一种新的色彩。”其中有不少诸如此类的演唱提示都是曹金教授独创的，如“seufzen”（叹息）、“gefuehlvoll”（充满感觉）等，这些提示能够大大提高演唱者对音乐的把握和对作品的理解。

曹金指导高凌媛用平和的心境来展现乐句

　　毕业于上海音乐学院的曹金，在四年的歌剧演员生涯之后，以优异的成绩考入了世界一流音乐学府德国柏林艺术大学，师从Harald Stamm教授。之后又赴奥地利维也纳音乐表演艺术大学，获得了表演专业最高学位——大师文凭。国外深造的经历，在带给曹金深刻感悟的同时，更让她收获了德奥最严格、最先进、最系统的声乐教学理念。“其实中国学生的基础非常好，最欠缺的是音乐与文化修养。很多人的传统观念认为，学音乐不需要太多的文化，甚至觉得文化课考不上大学的才去学艺术，这其实是一个误区。一个具有文化底蕴的人才能真正领悟艺术的真谛和音乐带给人的启示。”曹金教授略显担忧地表示，“国外在声乐教学方面非常注重文学修养，学生不仅要修学相关的专业基础课，如台词课、形体课、歌剧表演课、意、法、德语言课等，更多的是对文学修养和全面素质的培养。”针对这一问题，她有意识地将国外教学理念融入自己的课堂，除了严格训练演唱技巧外，更要求大家不断积累丰富的文学、艺术知识，了解作品背后所蕴含的文化内涵。她还时常创造机会带领学生赴国外学习交流、开拓视野，领略他山之石，感受不一样的艺术氛围，“很多时候，我们与国外的差距不是体现在声乐技巧上，而是在文化修养和气质上。”

声乐课后，曹金与外教共同指导歌剧排练

　　曹金教授把这种“文化浸润”的理念同样延伸到了课堂，允许低年级甚至愿意旁听的同学观摩高年级的声乐课。“一些演出经验较为丰富、文化修养相对深厚的高年级同学，会对低年级同学形成一种潜移默化的影响；低年级同学也会耳濡目染，从中获得艺术气质的提升。”曹金教授坦言，艺术本身也需要这种开放和融合，不断地吐故纳新。值得一提的是，曹金教授利用自身的优势和资源，为学生搭建了广阔的平台，她引荐了大批国外知名艺术大师前来讲座、交流。由她主持的Im体育官方版app下载歌剧实验中心，也是全国首个以本校师生为主体的教学、科研、实践机构，每年在国内外艺术舞台演出一部经典歌剧或片段，影响广泛。

永无止境的艺术追求

　　“我跟着曹老师学习七年了，她是中国唯一一位音乐表演专业（美声）的博士生导师，更是德国艺术歌曲研究的‘大师’，在我的心里，她是无可比拟的。”只要有可能，曹金教授都会为学生打开通往舞台的大门。高凌媛告诉我们，“在我大二的时候，经历的第一场比赛就是由曹老师担任评委，而当时，她还不是我的声乐老师。”在日常的学习中，曹金教授除了受邀担任国内外重大声乐比赛评委外，还经常为学生提供各种国内外的比赛信息，使同学们能够获得锻炼的平台、发挥各自的才华，不断地积累比赛和演出经验，从中获得成长。曾经荣获2004年中央电视台全国青年歌手电视大赛美声金奖和观众最喜爱歌手奖的吴睿睿、首届“上海之春”国际声乐比赛美声组第一名的刘琨等等，都是曹金教授的高徒。

曹金与高凌媛在闵行校区艺术传播楼群校交响乐团排练厅前

    为了给学生提供新的知识养料，也为了自己对艺术无止境的追求，曹金教授总是不断地给自己“充电”。她告诉我们，“很多经典的曲目在不同时代都有不同的演绎，我喜欢对音乐作品的不同版本进行研究，反复比较各种音像资料，找出其中的差异，并在研究中寻找不同艺术大师对作品理解上的差异，捕捉他们的精华。这样反复的过程，也练就了我对声音敏锐的判断力和作品风格准确的把握。”此外，曹金还表示，“一日不练十日空，音乐的学习更是如此，不进则退。所以我每年都会找机会出国，补充新的理论知识和更为先进的教学理念，聆听一流的音乐会，力求不断提升自己的艺术审美鉴赏力。”当新的理念不断被吸纳的时候，曹金教授的课堂就显得愈加与众不同。