《拾穗者》米勒
19世纪“法国现实主义绘画的兴起，是以巴比松画派为先驱的。在这个画派中，最能实事求是地表现农民与自然的关系，应首推现实主义农民画家米勒。
让-弗朗索瓦·米勒 Millet, Jean- Franois（1814-1875年），是中国艺术家相当熟知的法国画家，他以农民为创作题材，以朴实的画风享誉世界。
纵观米勒的创作历程，“情感”与“关怀”在米勒的作品里得到了充分地体现，也正是他的作品表达了劳动者的 生活状态所流入出的真情实感，打动了世人，点燃了人们内心高尚的人文情怀。
作品《拾穗者》，可说是米勒最著名的画作。此画描绘三名农妇在一片金黄色的麦田中捡拾收割过后的麦穗。在 画面中充满的感伤与人性尊严的宁静。画面上米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情。
《拾穗者》的画面中心一定是米勒看见的真实情景。秋天，三个农妇正在弯腰仔细地捡拾起遗落的麦穗，阳光斜 射在农妇的身后，三个农妇由于阳光与阴影的作用，使得她们的劳动瞬间变得像三尊雕像。这似乎是一个再自然不过 的劳动场景，朴实无华，没有一点矫揉造作。画面没有艳丽的色彩，即使看到红、蓝二块头巾，我们也从中观察到泥 土的颜色。画面在塑造上，运用了缓慢而坚定的短笔触、枯笔触，没有看见过多的笔势的运作，似乎显得很呆板，不 熟练，但是，整个作品在题材、构图、色彩、表现手法运用上显得极为朴实、统一、和谐，没有一点故意的痕迹。这也反 映出米勒在艺术语言的表达与创作理 念上的完美统一。
真实、自然的作品在任何时代都可以打动人心，画家对现实的关注正如同 科罗、多比尼康、特鲁瓦永、迪普雷等风景画家发现了平凡的自然界的诗情画意一般，米勒也发现了平凡的劳动者的 诗情画意。不过，他笔下的劳动者并不是天国中的亚当和夏娃，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫槛楼，肌肤黝黑，佝楼的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的美学，这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。正如罗曼·罗兰所言“他们日复一日地劳动，来养育这伟大的民族，他们日复一日地劳动，来缔造这美丽的国家。”
米勒的《拾穗者》，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人 深思。米勒的众多作品都在表现农民， 无疑画家在表达劳动者的同时，也表达了个人的人文情怀，这种情怀通过他的作品也点燃了今天人们的心灵。这也正是米勒艺术的重要意义。（作者系Im体育官方版app下载美术学系教师）
